Fuente : https://www.altagracianoticias.com/el-recorrido-memorias-afro-fue-reconocido-por-el-concejo-deliberante/

Durante la sesión del Honorable Concejo Deliberante del día 6 de noviembre de 2024, el recorrido «Memorias Afro» encabezado por la artista Hilda Zagaglia, recibió un beneplácito.

El recorrido performático participativo remontando el trazado de la acequia jesuítica que alimenta al tajamar, «Memorias Afro», fue reconocido por el Concejo Deliberante en el marco de la conmemoración del “Día Nacional de los Afroargentinos y de la cultura afro”(8 de noviembre), declarado por el Ministerio de Educación de la Nación en el año 2013.

Para la entrega de este beneplácito estuvo presente la reconocida artista de nuestra ciudad, Hilda Zagaglia, quien brindó unas palabras tras esta distinción. «Empezamos en el año 2010/2011 haciendo arte callejero para que la gente se acerque y participe. Tenemos que tratar de visibilizar lo que se nos ocultó en la historia».

«Tenemos que hacernos responsables de la historia que tenemos. Alta Gracia es sumamente rica por su potencial cultural y turístico y ahora más con la cisterna que se abre aquí al costado. El agua es vida y siempre ha unido los pueblos. La tenemos que defender porque es lo que le ha dado vida a la ciudad y es un problema contemporáneo».

A continuación Hilda agregó que no es solamente gozar de un patrimonio legal y civilizado. «Hay que limpiar ese pasado lleno de contradicciones y dualidades. Tenemos que unirnos porque formamos parte de esa tercera raíz: la mezcla entre aborigen, negro y europeo».

«Tenemos gente con otro tono de piel y son parte nuestra. Somos negros culturales. El negro fue el que hizo la producción de América. Cuando se liberaron los negros y se acabó quien trabajara los campos, la generación del 80 trajo blancos muertos de hambre que eran parte de nuestros parientes que venían en los barcos. Esa mezcla la tenemos que asumir, quererla, respetarla e integrarla porque hubo mucho dolor y sufrimiento».

La artista expresó que la historia de nuestra ciudad es muy rica con el Tajamar y atrás El Molino. «Les digo a los concejales que tener un molino como este es muy importante y debiera de arreglarse. También en el Paseo, aquel Museo a Cielo Abierto, es extraordinario pero faltaría la cartelería porque hay muchos turistas que no quiere entrar al museo y demás».

«Tenemos el privilegio de ser una ciudad que tiene un Museo a Cielo Abierto para que los jóvenes y las personas puedan caminar por ese espacio que caminaron aborígenes, esclavos y toda una historia del agua. Tenemos cinco paradas y actúan grupos de artistas de Alta Gracia, especialmente percusionistas. Habrá coros y danza al final. Vamos a sorprender a la ciudad con algunas telas que cuelgan escritas por los chicos», concluyó.

Detalles del recorrido:

Algunas fotos del evento:

Publicación original: Mi valle Medios – 29/02/2024

https://mivalle.com.ar/la-obra-de-la-reconocida-artista-hilda-zagaglia-llega-al-teatro-de-las-mujeres-en-su-primera-exposicion-del-ano/

El próximo jueves 7 de marzo a las 19 horas, se llevará a cabo la apertura de la primera exposición del año en el Espacio Cultural Museo de las Mujeres.

La muestra, titulada «En el teatro del Mundo», está centrada en la obra de la reconocida artista plástica altagraciense Hilda Zagaglia. Esta exhibición se gestó a partir de las visitas al taller de la artista y de su propia narrativa sobre su proceso creativo, en relación con el libro «Hilda Zagaglia, De lo inasible a lo visible».

En el teatro del Mundo, de Hilda Zagaglia
Esta muestra se configura a partir de las visitas al taller de Hilda, la propia voz de la artista sobre su hacer y en relación al libro “Hilda Zagaglia, De lo inasible a lo visible”, publicación digital de la editorial Bosquemadura. Una compilación de Adriana Musitano, que presenta una muestra visual y tres ensayos que revisan desde diversas perspectivas la producción de la artista en un complejo entramado artístico-político-filosófico. Es desde esta trama de encuentros y lecturas posibles que se disponen en las salas los diferentes momentos de su obra. Signos e imágenes que irradian una luminosa práctica de la pintura situada y sostenida.

Caer a través de toda la tierra

Es una video instalación performática compuesta por cinco videos y una escultura textil que se activa mediante la performance. La obra experimenta con la posibilidad de habitar la demora, otro cuerpo para percibir y otra escucha con el entorno; imagina un mundo donde materia y sensibilidad se amalgaman para desplegar potencias que nos hacen desconocernos y des identificarnos.

Es un ejercicio práctico y poético de concebir otros posibles modos de relación entre los seres y las cosas. Es un ejercicio de “imaginación fantástica” que se pregunta: ¿Cómo desandar ciertas lógicas binarias y dominantes de las formas de percepción?¿Cómo generar otro repertorio de imágenes no familiares? ¿Cómo torcer la mirada y torcer lo que se mira? ¿Cómo convocar a una imaginación colectiva más esperanzadora? ¿Cómo apelar a otras reminiscencias posibles de quien mira? ¿Cómo generar otras imágenes de los cuerpos, desligadas del erotismo patriarcal?.

La exposición en el Museo de las Mujeres dispone en sus salas los diferentes momentos de la obra de Zagaglia.

De entrada libre y gratuita, se podrá ver la obra en el Museo de las Mujeres, en Rivera Indarte 55, donde antes funcionaba la legislatura cordobesa.

ALGUNAS FOTOS DE LAS OBRAS PRESENTADAS POR HILDA ZAGAGLIA:

Publicación original: Mi valle Medios – 20/03/2024

https://mivalle.com.ar/manana-comienza-en-alta-gracia-el-3-encuentro-internacional-literario/?fbclid=IwAR3pXoM_E2uZPWvWU_LDOzWT2Lo7fYgyIhlrzPESMujFcxy_EOG9U8BKA1g_aem_Aef7WBruGbKjL9SISjC2SHoan2tq4WpwIsKdoT3BwoZ-pZqpQ7Dg1nrBchZgGdJUOBRLMuyN7jX7EB5s7QhSwWj5

Este 21, 22 y 23 de marzo se llevará adelante el “Tercer Encuentro Internacional de Solidaridad Literaria Cristina Bajo”. En esta oportunidad Despeñaderos, Alta Gracia y Santa Ana serán sede. Mañana por la mañana comenzará con la apertura en el Cine Teatro Monumental Sierras y propone numerosas actividades artísticas y culturales en diferentes localidades del departamento Santa María.

El evento es organizado por Sade Paravachasca filial Alta Gracia y tiene el auspicio de municipalidades e instituciones de la región. Contará con conferencias, disertaciones, exposiciones artísticas, rondas de lectura, concurso de poesía, talleres, espectáculos y presentación de libros.

Este evento abierto al público representa una oportunidad única para sumergirse en el mundo del arte y su capacidad para inspirar cambios positivos en la sociedad. La entrada es libre, lo que permite que personas de todas las edades y trasfondos puedan participar.

Mi Valle dialogó con Dario Valle, Hilda Zagaglia y Julio Incardona quienes comentaron más detalles de este evento.

“Es la primera vez que este encuentro integrará arte, literatura, danza… demostrando integración, trabajando como comunidad. Yo estaré comentando los distintos momentos por lo que pasé durante la pintura, haciendo alusión al mes de la memoria” expresó Hilda Zagaglia para MI VALLE.

“Esta fue una idea muy creativa y muy necesaria en estos momentos en donde la cultura necesita unirse. Los artistas siempre fueron los encargados de levantar la voz y necesitamos unirnos para mantener todo lo que se ha conseguido” agregó Julio Incardona.

“La novedad que tenemos este año es que justamente vamos a estar integrando las artes. Vamos a tener una mesa integrada por diferentes artistas, personajes de cine, teatro, arte, música. Esto nos muestra cómo podemos hermanarnos en las artes, entender que todos somos uno” resaltó Dario Valle.

“Es importante poder conocer la cultura y la historia que viene de nuestros ancestros. La palabra que van a traer las personalidades que nos van a visitar mañana, en esta variedad de matices, será muy enriquecedora” agregó Beatriz Rodríguez, presidente de SADE Paravachasca Filial Alta Gracia.

OBRAS PRESENTADAS POR HILDA ZAGAGLIA:

OBRAS PRESENTADAS POR HILDA ZAGAGLIA:

publicación original: AG Noticias – 24/03/2024

Alta Gracia Homenajeó a las «Mujeres Destacadas 2024»

Alta Gracia se congregó el viernes 22 de marzo en el Cine Teatro Monumental Sierras para celebrar y honrar el aporte de las mujeres destacadas 2024. Este evento buscó resaltar el trabajo y la dedicación de cerca de 30 mujeres que han dejado una huella significativa en diversos ámbitos.

Las homenajeadas de esta edición fueron seleccionadas mediante un proceso de votación que involucró a vecinos y vecinas de todos los barrios, instituciones y colegios profesionales. Desde profesionales hasta emprendedoras y vecinalistas, estas mujeres representan la fuerza y la determinación que caracteriza a Alta Gracia.

Entre las distinguidas se encuentran Paula Gómez y Lili Mancini, quienes recibieron un merecido homenaje por su destacada labor en la comunidad.

Además, se otorgaron reconocimientos especiales a destacadas figuras como Camila González y Hilda Zagaglia, cuyo compromiso y dedicación inspiran a todos.

A continuación, se presenta el listado completo de las Mujeres Destacadas de Alta Gracia en esta edición:

Profesionales e Instituciones:

• Colegio de Martilleros: Erica Foirnovelli
• Colegio de Abogados: Mabel Molina
• Cecit: Analia Romero

Menciones Especiales:

• Camila González
• Hilda Zagaglia

Mujeres Destacadas de los Barrios:

• Barrio Pellegrini: Cecilia Edith Ortiz
• Barrio Córdoba: Elsa Palacios Serradel
• Barrio Cámara: Nancy Beatriz Ayetti
• Barrio 25 de Mayo: María Rosa Asteasu
• Barrio Tiro Federal: Ester Heredia
• Barrio Don Bosco: Laura Garay
• Barrio Lalahenes: Doña Blanquita Godoy
• Barrio La Perla: Beatriz Maldonado
• Barrio Parque San Juan: Alejandra Gonzales
• Barrio Crucero: Patricia «Pato» Trinks
• Barrio Sabatini: Beatriz Domínguez
• Barrio Virrey Este: Dr. Laura Cal
• Barrio Virrey Oeste: Miryan Flamand
• Barrio Parque Casino: Laura Lilia Stoll
• Barrio Liniers: Viviana Yzaguirre
• Barrio San Martín: Alicia Oliva
• Barrio Villa Oviedo: Mary Nieva
• Barrio Sur: Yoli Carranza
• Barrio Piedra del Sapo: Gloria Elisa García

Este homenaje no solo reconoce el trabajo individual de estas mujeres, sino que también destaca el poder del trabajo en equipo y la colaboración entre distintas áreas municipales, instituciones y centros vecinales. Su compromiso y dedicación son un ejemplo para toda la comunidad.

Publicación original: Revista Heterotopías, v 6, n 12

Área de Estudios Críticos del Discurso, FFyH, UNC

Córdoba, diciembre de 2023. ISSN: 2618-2726

Universidad Nacional de Córdoba

ORCID: 0009-0005-9414-7824

Por Agustina Ruiz Bellingeri

agusttina.ruiz@gmail.com

Acerca de: Zagaglia, H. (2023). De lo inasible a lo visible. Córdoba: Bosquemadura.
La obra de Hilda Zagaglia está llena de contrastes, encuentros y desencuentros. En ella hay vida y muerte. Hay un arriba y un abajo. Hay mujeres y animales. Hay auras y tierras. Hay mapas y superposiciones. Hay formas de encontrarse y otras de perderse. La tensión atraviesa los cuerpos, es una fuerza que nos arrastra hacia el pasado, hacia algún origen y también una mirada que no puede dejar de observar con amor y espanto al presente.

Jaguareté Abbá (1987) Acrílico y óleo sobre chapadour, 100 x 143 cm.
Fotografía de Pablo Becerra (Zagaglia, 2023: 154).

Los límites entre el arte, la política, el mito y el territorio se difuminan, prácticamente no existen, y la artista lo sabe: el primer apartado del libro reza “Un arte político” y aloja una cita de Zagaglia que funciona a modo de clave de lectura: “El arte es como un viaje que nos transporta de un lugar y de un tiempo a otro y nos lleva hacia adelante en el intento de redimir lo silenciado, mostrar lo inefable, hacer visibles el olvido y la ausencia.” (Zagaglia, 2023, p. 4). En Hilda Zagaglia, De lo inasible a lo visible, los juegos entre ausencia y presencia adquieren un rol central por la voluntad de hacer visible, tanto en su obra como en los textos que nos presenta, a aquellos y aquellas que fueron invisibilizados. La editorial de arte cordobesa Bosquemadura comparte la impronta ética que atraviesa la obra de Zagaglia y procura en sus publicaciones evitar el daño a la naturaleza, es por ello que el volumen sólo se encuentra disponible digitalmente.

Resulta difícil cualquier intento de dar cuenta de la obra de una artista con más de cuarenta años de trayectoria, no importa cuán extenso sea el texto o cuánto empeño pongan en su escritura sus autores. Es por ello que el volumen procura en sus cuatro grandes apartados– “Tierra y memoria”, “Cuerpos y veladuras”, “Cajas, pájaros y nubes” y, por último, “Cenizas y arenas”– realizar una lectura de la obra de la artista visual presentando a su público recorridos posibles. En un gesto de generosidad, el libro recoge también parte de su producción, en gran medida inédita hasta el momento, y la comparte con sus lectores/espectadores para que se lancen a la aventura de trazar sus propios recorridos con las herramientas brindadas por la crítica.

Zagaglia inició su trayectoria en 1980 y desde entonces participó en decenas de exposiciones y recibió gran cantidad de premios y distinciones, aunque su obra no sea debidamente reconocida en Argentina y en su provincia natal. Quienes publican y escriben en el libro lo saben y vienen a reparar este error: como lo destacan los autores, su profusa producción atraviesa numerosas transformaciones sin dejar de hablar a nuestra contemporaneidad. El lazo entre pasado y presente es uno de los ejes de sentido que atraviesan los análisis porque en la obra de la altagraciense las temporalidades confluyen superpuestas, fragmentarias y contradictorias. De ello dan cuenta las atentas y cálidas lecturas realizadas por Alejandra Ciriza, Natalia Encinas, Renato Miracco y la misma Zagaglia, enfocadas en develar algunos de los sentidos que habitan sus trabajos artísticos.

Los diferentes ensayos comparten la claridad en la escritura y las preocupaciones analíticas y en su discurrir tiran de los distintos hilos que atraviesan la obra de Zagaglia, el tiempo, el espacio, lo político, lo mítico, el olvido y el recuerdo, para tensar una trama que lleva largo tiempo tejiéndose. Prueban además que en las diferentes dimensiones que adopta la obra de la artista hay preocupaciones, temas e imágenes que se iteran y las rastrean en sus sucesivas transformaciones.

Ausencias y presencias

En “Hilda Zagaglia: mapas, cajas, semillas y bolsas. Cartografiar el tiempo y el cuerpo” (pp. 43-48), la investigadora mendocina Alejandra Ciriza realiza una operación de lectura que evidencia la tensión y conexión entre pasado y presente, en estrecho vínculo con su trabajo de construcción de genealogías feministas situadas. Para hacerlo se sirve de la observación y retoma conceptos de teóricas como Haraway y Korol y artistas como Le Guin, entre otras. Los conceptos de territorio y cartografía articulan este ensayo, realizado a partir de la observación de las obras, pero también fruto de una larga investigación que incluyó materiales diversos, como entrevistas y textos críticos. A partir de estas nociones trabaja con el cuerpo y la memoria y aquellas inscripciones y reinscripciones de las que son objetos, en una dinámica que denuncia las lógicas opresivas y las formas que adopta su resistencia.

Por otro lado, el análisis de Ciriza del barroquismo característico de la obra de Zagaglia conecta a la artista con su territorio en una relación que acorta las distancias entre el sincretismo y el mestizaje de los murales barrocos de las construcciones jesuitas de Alta Gracia y el que se configura en los cuadros y retablos de la artista. La investigadora de Cuyo observa la apropiación y resignificación de elementos que parecieran pertenecer a un pasado difuso, surcado de ausencias y olvidos, y que, al ser observados en su conjunto, dibujan la particular cosmovisión de Zagaglia.

El entramado en el que pasado, presente, opresión y resistencia se encuentran cruza también el texto de Natalia Encinas, que desde una perspectiva de género se enfoca en las figuras femeninas que habitan la producción de Zagaglia y el trabajo de reelaboración de imágenes canónicas. La autora parte de la premisa de que las obras desafían las tramas del poder y se inscriben en la crítica a representaciones dominantes. Para hacerlo recorre minuciosamente la presencia de corporalidades femeninas y reconoce una serie de formas en las que estas se presentan: a modo de subversión iconográfica en el trabajo con lo religioso, en la reapropiación de las heridas y del rol activo tantas veces negado a las mujeres en el arte y en el trabajo con lo mítico occidental y originario. Por último, Encinas retoma la cuestión de la territorialidad trabajada también por Ciriza, esta vez vinculada intrínsecamente al cuerpo.

Cuerpo sangre que hace sangre (2004) Objeto caja, 36 x 50 cm. Óleo collage sobre tela, 40 x 30 cm.
Fotografía de Norberto Lorenti. (Zagaglia, 2023, p. 52).

Cuerpo sangre que hace sangre (2004) –una de las cuarenta obras recogidas en la publicación– puede ser pensada a partir del aparato analítico montado por Ciriza y Encinas. La pintura muestra en el interior de una de las cajas que pueblan las últimas etapas de la producción de Zagaglia a una mujer envuelta en algo que parece ser fuego, aunque también puede ser la sangre a la que refiere su título, tocando un corazón rojo, desnudo en el medio del pecho. A su alrededor hay una profusión de imágenes superpuestas, fragmentarias: ojos, lunas, peces, estructuras se confunden entre el ocre y el celeste. La imagen no tiene, en un primer momento, una referencia religiosa o bíblica femenina directa. Como lo advierten Ciriza y Encinas, en muchas de las pinturas de Zagaglia aparecen transformadas pero reconocibles vírgenes y figuras que remiten a la Pachamama u otras figuras míticas femeninas. Pero aquí una de las asociaciones posibles es con la imagen del Sagrado Corazón de Jesús. Los elementos retomados, como el corazón, las manos y la gama de colores que suele ser la del rojo y celeste, se reelaboran para dar lugar a un opuesto: la imponente imagen de una mujer desnuda, con una expresión perturbadora y rodeada de elementos dispuestos caóticamente que poco tiene que ver con la serenidad que impregna al ícono clásico y que al centro señala su corazón. La subversión de los sentidos ejercida allí por Zagaglia es doble. Como en un sueño, las imágenes que nos habitan, desencajadas, desconfiguradas, son las que de manera impredecible se hacen presentes en su trabajo. La asociación no es insólita, de más está decirlo: su obra lleva las marcas del sincretismo religioso característico del territorio en que Hilda produce. Y el cuerpo como territorio lleva las marcas de lo sagrado, pero también de la violencia.

El crítico de arte Renato Miracco realiza, en una suerte de anudamiento, un análisis que se desplaza de la obra y se centra en la figura de la artista. En un registro culto y cercano, Miracco se aproxima a las formas de creación a través de las cuales Zagaglia –mujer, ninfa y nómade– construye su punto de vista y nos lo comparte. En su escrito, titulado “Hilda Zagaglia, pequeños pasos para abrir la puerta y escuchar la noche” (pp. 107-124), invita a pensar lo oculto de sus creaciones, destaca la dimensión profunda y oscura de las obras y retoma sus aspectos espirituales y esotéricos para pensarlos en conjunto a las lecturas política e históricamente situadas de Ciriza y Encinas. En la perspectiva de Miracco, la obra de Zagaglia tiene un fuerte componente onírico que tiene como particularidad el uso de materiales residuales, “pobres” y que se vincula con la obra de otras artistas que la antecedieron, como Hilma af Klint.

Reinos implicados (2020) Óleo sobre tela, 20 x 30 cm.
Fotografía de Pablo Becerra (Zagaglia, 2023, p. 95).

En Eisejuaz, de Sara Gallardo, el protagonista es un indio wichi que lleva ese nombre y que, según considere el lector, experimenta un delirio místico o una especial conexión con un Dios tan cristiano como animal. Eisejuaz se encuentra especialmente conectado con lo divino: lo escucha en las cosas, en los animales, en la tierra, el agua y los árboles. En uno de los momentos álgidos de la narración el protagonista se acerca a unos árboles, alza los brazos y hace un llamado a sus ángeles:
Hay tres algarrobos juntos y allí levanté los brazos: Ángel del anta, haceme duro en el agua y en la tierra para aguantar el agua y la tierra. Ángel del tigre, haceme fuerte con la fuerza del fuerte. Ángel del suri, dejame correr y esquivar y dame la paciencia del macho que cuida la cría. (…) Vengan, díganme, prendan sus fuegos, hagan sus casas, cuelguen sus hamacas en el corazón de Eisejuaz. (Gallardo, 2000, p.31)

El fragmento forma parte de la cadena de asociaciones que emergieron después del primer contacto con la obra de Zagaglia y la crítica que se publica en el libro digital: los desplazamientos, los árboles, lo animal, lo religioso, los pares de opuestos, el fuego, los corazones, las casas/cajas. Al igual que le sucedió a Zagaglia, a pesar de los reconocimientos obtenidos, la obra de Sara Gallardo estuvo durante muchos años relegada, alejada del ojo público, muchas veces inaccesible para los lectores. En Eisejuaz –como en los cuadros recogidos en el volumen– hay politicidad y misticismo sin moraleja, sin orden, sin pretensiones de nobleza. En Aura latente, Ticio Escobar vincula las imágenes producidas por algunas culturas indígenas con el quehacer del arte contemporáneo contrahegemónico. Al respecto, afirma que ambos crean “imágenes capaces de enturbiar la transparencia del theatrum mundi, burlar el círculo de la representación y lanzarse obstinadamente a iluminar indicios posibles de sentido” (Escobar, 2020, p. 225). De alguna manera, esto sucede en la obra de Zagaglia y de Gallardo: no hay una búsqueda de representación mimética y sí una clara búsqueda de nuevos sentidos a través de personajes e imágenes dislocadas. Siguiendo a Escobar, podemos afirmar que ambas tienen un sentido político en tanto “desafían la estabilidad de los signos concertados en clave productivista; contradicen el esteticismo blando del mercado total; buscan, en fin, renovar el quehacer incesante de las preguntas” (Escobar, 2020, p. 225). Existe, en ambas producciones, un llamado a la escucha de las voces olvidadas que recorren el árido territorio americano y que la violencia de la colonización no puede acallar.

Los textos que conforman el volumen dan cuenta, desde diferentes perspectivas, de que en el corazón de la obra de Hilda Zagaglia, como en el corazón de Eisejuaz, habitan los dioses, los animales, la vegetación, los símbolos, el caos y la claridad. Mundo al que, al detenernos en sus trabajos visuales, podemos acceder. Como ella misma lo menciona en “La interrupción, el desequilibrio, pintar el caos y bocetar sus límites” (pp. 147-155), al reconstruir su proceso de producción las imágenes se desencajan y, a partir del sincretismo, procuran interrogar a sus espectadores sobre nuestros modos de existir, de permanecer y de estar en la tierra.

De lo inasible a lo visible muestra las formas posibles de recorrer y habitar la obra de Zagaglia. Y, a través de las múltiples lecturas, llegar a su corazón.

Referencias

Escobar, T. (2020). Aura latente. Estética/Ética/Política/Técnica. Buenos Aires: Tinta Limón.
Gallardo, S. (2000). Eisejuaz. Buenos Aires: AGEA.
Fecha de recepción: 30 de agosto de 2023
Fecha de aceptación: 06 de octubre de 2023

Algunas fotos de la Presentación en La XIV Bienal de Florencia 2023 (Italia) realizada del 14 al 22 de octubre de 2023

Ya puedes adquirir El Libro «De lo inasible a lo visible», a través de la web de Editorial Bosquemadura

https://bwlnk.com/9789874830425

Publicación original de AG NOTICIAS

https://www.altagracianoticias.com/quiero-darle-al-publico-la-libertad-de-pensar-y-poder-decidir-hilda-zagaglia-en-su-intervencion-en-la-casa-museo-del-che/

“Quiero darle al público la libertad de pensar y poder decidir” Hilda Zagaglia en su intervención en la Casa Museo del Che

En el marco de la Semana del Che, Hilda Zagaglia irrumpe con su muestra, Viaje por tierra y por mar, basada fundamentalmente en los textos del Diario de Motocicleta del Ernesto El Che Guevara.

Al ingresar a la Casa Museo del Che Guevara, te encontrarás de frente con un Mapamundi antiguo puesto de cabeza. Una lana roja marca un recorrido sugerente en el mapa. En la parte superior hay un remo suspendido en el tiempo y entrelazado con una delgada rama llena de espinas. En la base de la obra sobresale un poco de arena, que por cuestiones del azar (según su autora) se dibujó la silueta de la Isla de Cuba con un fragmento de la bandera cubana que la atraviesa.

Hilda Zagaglia le contó a AgNoticias algunos pormenores de su obra, fieles a su cosmovisión y a su interpretación de lo que significó y significa la polémica figura del Che en estos tiempos. En la muestra trabaja sobre un croquis que es como la representación del cuerpo de la tierra. De allí surge la comparación si se quiere con el cuerpo de la mujer.

Tierra y cuerpo femenino con experiencias comunes como la fertilidad y la abundancia, pero también la explotación y el sometimiento. Otro concepto que Zagaglia usa es el que ilustró el uruguayo Joaquín Torres-García en 1943 conocido como «el mapa invertido» . Este se convirtió en un símbolo importantísimo para los latinoamericanos en sus esfuerzos de ser más notorios y reconocidos en la visión general mundial.

Lo que Torres-García intentaba con esta ilustración era promocionar Sudamérica como una «escuela del sur» donde estaban pasando cosas tan interesantes como lo que sucedía en esos momentos en ciudades como New York o París (https://hipertextual.com/2006/01/el-mapa-invertido-de-joaquin-torres-garcia)

Y A QUE VA TODO ESTO CON EL CHE GUEVARA

Hilda nos desafía a pensar, analizar y sacar nuestras propias conclusiones. ¿Acaso Ernesto no representa esa necesaria notoriedad de América Latina en el quehacer global? Según la artista los mapas como los conocemos ponen el norte, y el sur, el este y el oeste de acuerdo a una concesión cultural arbitraria (como tantas otras cosas arbitrarias o no) Estar en la parte norte, en la parte de arriba (Top Position) denota superioridad y dominio. Estar por debajo de la línea del Ecuador, denota inferioridad y sometimiento.

Para muchos El Che, representa a una Latino América pensante, que es libre y que tiene mucho para aportarle al mundo. Alguien que recorrió parte del continente con vientos de libertad. Con mucho esfuerzo propio y superando las adversidades (de ahí la simbología del remo y las espinas).

Esta intervención en la Casa Museo del Che, reivindica frases literales del Diario de Motocicleta del Che. Intenta mostrar su paciencia, perseverancia, su esfuerzo y su virtuosidad al describir las escenas que presenciaba en sus viajes.

Para conocer más cerca de esta intervención necesitas visitar La Casa Museo del Che. Visita también http://www.hildazagaglia.com.ar/ para conocer más acerca de la artista.

ver nota original en Mivalle.net

https://mivalle.com.ar/hilda-la-musa-inspiradora-de-la-nueva-mirada-patrimonial-e-historica-de-alta-gracia/

Este lunes, y en el marco de la Semana del Che, fue presentado el libro de la artista plástica. La obra abarca una porción de un extenso trabajo de más de 40 años.

Finalmente Hida Zagaglia tuvo su homenaje a sala llena. Fue este lunes en el marco de la Semana del Che. En el Museo-Casa de Alta Gracia se presentó en sociedad, “Hilda Zagaglia, de lo inasible a lo visible”, una obra de Bosquemadura que plasma una porción del extenso trabajo de más de 40 años de la artista plástica local.

Alejandra Ciriza, Mariana Robles y Mónica Gorgas hicieron una exquisita presentación donde hablaron de la trayectoria de esta artista que ha sabido darle una nueva mirada a lo patrimonial e histórico de la ciudad. Una mirada feminista, destacando el rol importantísimo de los negros esclavos, de las acequias, y de la necesidad de buscar los orígenes y respetarlos “sin negar aquello que nos es propio”, advirtió.

A la cita no faltó nadie. Estaba el titular de Cultura del gobierno provincial, Raúl Sansica; su par de Empleo, Facundo Torres, el intendente de Alta Gracia Marcos Torres, el director del Museo de la Estancia Jesuítica Tomás Bondone, la decana de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba,  Flavia Dezzutto, entre otros referentes de la Cultura y autoridades locales; además de un puñado de los afectos más cercanos de Hilda, entre familiares y amigos. La carpa dispuesta en el patio del Museo estaba repleta, con gente afuera, esperando para ingresar.

Más que una presentación de libro, fue un homenaje a su trabajo, empeño y vocación que la puso en la cúspide no solo en lo relacionado a la técnica artística (cosa que ya vio gran parte del mundo por donde anduvieron sus obras), sino también en la lucha por lo invisibilizado, por aquello que no tiene voz, y pareciera que tampoco historia. O al menos no la tenía hasta la aparición de esta artista que le puso “el cuerpo” y los llevó de nuevo a las páginas del pasado y le presente.

Poco más de una hora duró la presentación donde hubo un poco de todo. El aplauso no se hizo esperar y allí estuvo más de una vez que los recuerdos dibujaban una sonrisa en los rostros no solo de Hilda, sino también de sus afectos que escuchaban atentos todo el desarrollo de la charla.

“Hilda Zagaglia, de lo inasible a lo visible”, comenzó alrededor de las 18. Antes estuvo el profe Oscar Giosa con Pensamientos del Che a través de sus escritos – realidades o utopías, y más tarde, como broche de oro a una jornada a pura cultura, fue el turno de María Zamba, que entre relatos y música, también ofreció un paneo por la historia del Che. Todo, claro, con la excelencia musical que la caracteriza. La noche cerró con el público bailando clásicos cubanos, momento al que tampoco faltó la inefable Hilda.

Se presenta “Hilda Zagaglia, de lo inasible a lo visible”, un repaso por la impecable obra de la artista de Alta Gracia

Ver nota original en Mivalle. net

https://mivalle.com.ar/se-presenta-hilda-zagaglia-de-lo-inasible-a-lo-visible-un-repaso-por-la-impecable-obra-de-la-artista-de-alta-gracia/

La presentación se realizará este lunes en el marco de la Semana del Che.

Sin dudas era hora de que una artista de la talla de Hilda Zaglaglia tuviera su libro, una obra que recorre su extensísimo e impecable trabajo por las artes plásticas; un trabajo que ha sido expuesto en diferentes partes del mundo, pero por sobre todas las cosas, que ha abierto la puerta a un pensamiento que no se había dado hasta el momento sobre la negritud, sus orígenes e injerencias en la sociedad actual.

Hilda produce obras cargadas de un mensaje arrollador que lleva a pensar, que traslada a la persona a un ámbito desconocido, y por explorar. El lenguaje de las cajas, por ejemplo. “Cada una de ellas es una micro-instalación de objetos y pintura. En ellas se manifiestan una producción simbólica nutrida de procesos históricos sobre los que da cuenta. Especialmente en la destreza de los jesuitas en su empresa evangelizadora. Descubren tanto traducciones, mestizajes, solapamientos culturales, como negociaciones para la supervivencia y subrepticios diálogos encriptados. Hoy universos simbólicos vivos que operan consciente e inconscientemente, que nos condicionan pero a la vez nos permiten plantear un discurso y poner en evidencia nuestros procesos sociales donde prédica y conquista, espacio y territorio, cuerpo y ultraje atraviesan los tiempos”, relata el Museo del Virrey Liniers en una de sus presentaciones.

Sus lienzos hablan el mismo idioma. Todos elementos que la convierten en una artista diferente. A esa artista se homenajeará este lunes en el marco de la Semana del Che. A las 16 será la apertura de la muestra Hilda Zagaglia “Viaje en motocicleta, por tierra, por agua”. 16.30: hs: Pensamientos del Che a través de sus escritos – realidades o utopías, a cargo del Prof. Oscar Giosa, y a las 18, se presentará “Hilda Zagaglia de lo inasible a lo visible”, encuentro que tendrá la participación de Alejandra Ciriza, Mariana Robles y Mónica Gorgas. Territorios, cuerpos, identidades. Políticas de lo visible. Bosquemadura. E-DITORIAL DE ARTE.

«La Reivindicación como herramienta de análisis» Por Rodrigo Nicolás Romero

Publicado  en MIVALLE Medios.

https://mivalle.com.ar/reivindicacion-como-herramienta-de-analisis/

No hace muchas horas sosteníamos una conversación junto a una persona que aprecio mucho. La cual, presentaba la pregunta de por qué, en el caso de las cuestiones de género, cuando una persona perteneciente a un colectivo históricamente menospreciado y maltratado presenta por ejemplo, una obra de arte, en tal presentación se hace hincapié justamente en esa misma cuestión. El género, como reivindicándolo, evidenciando la diferencia.

Claro que el punto está ahí, la reivindicación llega para advertirnos que, aún cuando creemos a las cosas estáticas e inamovibles, estas poseen la cualidad de ser distinguidas por nosotros (los agentes humanos), en muchos sentidos.

Ahora bien, este viernes 19 se llevó adelante una caminata por el recorrido de la acequia en la ciudad de Alta Gracia. Hace más de 300 años esta fue dirigida por jesuitas y labrada por cuerpos sometidos, cuya procedencia se encuentra muy lejos de nuestra tierra, aunque sin duda son tan de allá que también pertenecen a los caminos de por acá. Africanos, 300 en este caso, según estudios de análisis. Personas que fueron desarraigadas, maltratadas, marcadas y sometidas.

Dicho recorrido se practicó en el marco del mes dedicado a la memoria afroargentina. Porque sí, la memoria antes que cualquier cosa es una práctica, y más aún si esta versa sobre temas coyunturales de nuestra sociedad. Aquí el eje central de la práctica intervencionista de Hilda Zagaglia, la reivindicación.

Esta actividad, que entendemos usualmente por reivindicación tiene en su forma más primaria la cualidad de mostrarnos que, si antes las distinciones de género se establecían por parte de los poderes dominantes (aún sucede), para monopolizar beneficios a costa ello, y de todo tipo, hoy estas distinciones se presentan como lucha de quienes lo sufrieron. Para evidenciar privilegios, para evidenciar una historia profundamente marcada por una ideología, la segregación y el sometimiento que, muchas veces aún se traspapela en las currículas escolares.

Así, la reivindicación acaece en este caso como vislumbrante de una historia que nos ha sido divulgada por el hombre blanco. ¡Hay tedioso diablo, haces de la diferencia una fantasmal unidad!. Si, hombre, blanco. Pongo énfasis en la distinción, pero esta vez no en sentido peyorativo. No haciendo uso de ésta para ejercer un poder destructor, sino más bien, para evidenciar. No hay denuncia más fuerte que aquella que cae frente a nuestros ojos. Si, cae, porque nada sorprende más que aquello que irrumpe.

Hoy me encontraba en tal caminata recorriendo las acequias y junto a mi, también estaban alumnos de dos escuelas diferentes, una de ellas, Ipet 132 Paravachasca. Es esta institución a la que asistí durante, seguramente, gran parte de mi adolescencia. Más allá de cualquier distinción, había y hay una frase profundamente repetida por cuanta persona que no pertenecía a tal institución se refería a ella, o incluso más grave, también gente que la caminaba diariamente. La frase siempre estaba orientada a lo mismo “estos negros de mierda”, “y sí, si son todos unos negros de mierda”, entre otros discursos aparentemente aceptables y divulgados que son de uso común en las sociedades del Occidente, y en este caso, algo casi, bien rioplatense.

Mas allá de centrarse en el lenguaje y pensar por qué lo negro siempre es repetido con énfasis como algo profundamente negativo, acá el punto está un poco corrido hacia la izquierda, pero no muy lejos del centro. Hoy esos alumnos, iluminados por una luz, etimológicamente hablando, se encuentran en posición de reivindicación gracias a la distinción de diferencias, a la evidencia de esto. Mas algunos de ellos pudieron gritar junto a niños y niñas más chicos de edad, ¡vivan los negros!, ¡vivan los afrodescendientes!.

Bueno, entonces que dicha, que oportunidad, ¡que emancipación!. Aquellos quienes son víctimas de una sociedad aún patriarcal y racista en sus valores, y mas aún en su día a día, pudieron gritarle a los demás que ellos son ese “otro”. Son la herencia genética y cultural, la herencia de una comunidad lingüística, de aquellos sometidos, y de aquellos cuyo labor era someter. Pero hoy, para esta juventud, que más que divino tesoro son orfebres de la historia, esto trata sobre reconocer, es decir, evidenciar. Por lo tanto reivindican hasta el valor mismo de la distinción. Demostrando que, y de la mano de Hilda Zagaglia, la reivindicación de las distinciones no son sino un paso más para la construcción de una sociedad más comprometida consigo misma.

A modo de ejemplificación metafórica, la foto que muestra una columna, en el marco de una puerta perteneciente a una iglesia de la ciudad, tiene apoyada un símbolo. El mismo símbolo que, marcado a fierro caliente, cada esclavo llevaba en su cuerpo como muestra de que pertenecía a un dueño particular.

Algunas fotos de la exposición «El lenguaje de las cajas», realizada en el Museo Jesuítico Manresa (España) por las artistas Antolina Vilaseca e Hilda Zagaglia. Esta muestra se creó en el año 2020, como resultado de un trabajo conjunto entre el Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia, y el Museo Jesuítico Comarcal de Manresa (España). Podrá visitarse desde el 6 de mayo al 31 de Julio de 2022.

Videos exhibidos en la muestra:

Nota publicada originalmente en la web de Diario Tortuga. Fuente: http://diariotortuga.com/?p=61558

ALTA GRACIA: LAS ACEQUIAS JESUÍTICAS FUERON DECLARADAS DE INTERÉS MUNICIPAL

El Concejo Deliberante de nuestra ciudad declaró de Interés Municipal a las acequias que construyeron los Jesuitas y que son parte no solo de la historia de Alta Gracia, sino también se su arquitectura. Sobre esto, brindó detalles la artista plástica Hilda Zagaglia, entrevistada en el programa «Que No Se Te Escape».

Escuchá la entrevista completa:

La historia tiene una presencia destacada en la conformación de Alta Gracia como ciudad. Los asentamientos de pueblos originarios, sus morteros a simple vista. La invasión española con su ola de sangrienta civilización y con ella la llegada de los esclavos africanos, son parte del entramado de nuestra identidad.

Para conversar sobre la conformación  de este ADN altagraciense y la declaración de Interés Municipal a las acequias jesuíticas, “Que No se Te Escape”, conversó con Hilda Zagaglia, quien viene hace años siguiendo la ruta de los esclavos. “Esto comenzó con el estudio de los negros esclavos. Yo venía trabajando con la cartografía de la conquista, con los mapas que los había relacionado con la conquista del cuerpo de la tierra, el cuerpo femenino dándole vida a la tierra. El maíz conquistado, el maíz seducido. Entonces a partir de ese trabajo cartográfico, la directora en aquel momento del Museo de la Estancia Jesuítica me convocó para hacer una intervención con el tema de la esclavitud que la UNESCO había propuesto para hacer diálogos identitarios y de aceptación de los otros grupos distintos y diferentes. Y la grieta era muy grande con respecto a la negritud; entonces se comenzó desde el año ’98 a trabajar y a difundir esta situación. Se armó entonces esta muestra donde estuvimos trabajando un año, donde se tomó conciencia del dolor que guardaban estos muros, el dolor y el silencio por años de invisibilización. Por supuesto, hechos por esclavos traídos, robados, vendidos, exiliados, marcados, traficados de África”.

En su relato se incorpora el impacto que tuvo la colonización. En ese sentido aseguró: “La esclavitud era algo bastante común con los guerreros de las batallas. Si no los mataban, los ponían como esclavos; digamos que el hombre ha sido bastante carnicero en este sentido. La de América fue la más larga, la que más duró. Porque fue todo un continente al que vinieron a sacar las producciones de estas nuevas tierras. Los indios tenían de alguna manera cierta protección por parte del rey de España, porque fueron declarados súbditos por la Reina Isabel. Después vinieron otros procesos políticos”.

También describió cómo fue el proceso de la construcción de estas acequias: “Los esclavos que llegaron a Alta Gracia, comprados por los jesuitas, unos trescientos, vivieron en La Ranchería, que es el lugar donde actualmente está la Escuela Manuel Solares. Los jesuitas tuvieron que ser independientes económicamente del virreinato. Esto hizo que Alta Gracia se desarrollara como un lugar productivo agrícola y ganadero independiente y con autoabastecimiento. Trajeron mucho conocimiento de mano obra. En el Obraje, están los testimonios de cómo pedían que hubiera más telares. Y para ese desarrollo lo más importante era el agua. Y éste es punto en el que he estado trabajando. El arroyo que cruza Alta Gracia y desemboca en el río Anisacate, fue aprovechado por ellos. Construyeron el Tajamar y para llevar el agua hasta allí, que estaba 60 metros más abajo, había que tener una ingeniería hidráulica, sin los topógrafos y mediciones que hay ahora. Y eso lo hicieron con los saberes de los jesuitas, que eran tres y los 300 esclavos. Hicieron este recorrido, que cavaron los esclavos por supuesto, y que llega hasta el Tajamar. En esos tiempos el clima era muy seco, pero las lluvias eran torrenciales y las crecientes arrasaban con todo. Para evitar eso los jesuitas se ingeniaron para ir frenando los caudales en épocas de lluvia, armaron seis paredones más arriba; entonces cuando el agua llegaba abajo, venía mucho más suave. En este caso el sistema funciona, este concepto de acequia funciona sobre el agua que tiene una mirada desde lo pasado; esta memoria de lo pasado con estos cuerpos que ingresan al nuevo mundo para ser explotados, que nos lleva a un presente donde el agua es la vida, que es lo que tenemos que defender. Ese paisaje antiguo queda integrado a la nueva urbanización. Una ciudad como la nuestra, con su Tajamar, es única”.

Respecto del proyecto recientemente aprobado afirmó: “La invitación es a hacer este recorrido de memorias, de identidades, de respeto, porque ahí unimos lo Comechingón, que era el asentamiento previo. Entonces el proyecto es mostrar lo prehispánico y lo pos hispánico, con todo su circuito. El sentido del recorrido de esta acequia, es que ahí metimos dos museos al aire libre. Éste era un proyecto que ya venía desde hace algunos años y a veces se ve a la cultura como distractora y no como formativa. Entonces se aprueban dos museos, con todo lo que implica desde distintas miradas, lo autóctono, lo histórico, lo sociológico y lo físico para explicar cómo subir el agua desde sesenta metros más abajo. En este recorrido se va mezclando lo pos hispánico, con el asentamiento originario y se va construyendo una trama. Una trama de compromiso y de mucha imaginación, para el caminante, para el alumno, para el maestro”.

Leer más: https://museoliniers.cultura.gob.ar/exhibicion/instalacion-plastico-escenica-travesias-de-mares-y-acequias-legado-afro-en-alta-gracia/

FOTOS: FACEBOOK MÓNICA GORGAS Y MUSEO DE LA ESTANCIA JESUÍTICA

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Pinturas y objetos escultóricos

Objetos: telescopio, atril de músico, jaula, objeto escultórico helicoidal, remo y nido vacío.

Para este proyecto expositivo se relacionan la deconstrucción del mundo –posible en estos tiempos excepcionales– y el cambio o METAMORFOSIS necesarios para la vida.

La instalación se ha pensado como un trayecto para que los espectadores lo realicen percibiendo los figuraciones y objetos, los pongan diálogo con relatos y simbolizaciones que estas representaciones portan en eco y simbolizaciones, porque la Memoria trae su legado a este presente.

Se trata de que se recupere esa dimensión humana del arte, que sustenta la transformación social, que vuelvan las preguntas que nos acercan a otros tiempos, mitos y abren el pensamiento al futuro. Deseamos que mirando las imágenes se recuerde/asista a lo que se debió sortear luego de los momentos míticos de destrucción. ¿De qué exilios de los dioses y hombres se trata? Nos punzan las preguntas: ¿es este otro fin de la historia?; ¿surgirán otras formas de dominación y de reconstrucción?; ¿cómo se interesarán los individuos?; ¿colaborarán entre sí?

Sabemos que en la modernidad Dios sale de la historia y que es el hombre desde el siglo XVII el centro de los proyectos y acciones. Pero, en esta nueva era que desde 2020 se insinúa son tantas las ausencias, incertezas y pérdidas que nos interrogamos: ¿qué pruebas tienen ante sí hombres y mujeres para superar sus orfandades? ¿Cómo actuar ante los vacíos y abandonos? ¿Cómo sortear la vorágine y superposición de historias, códigos, imágenes, a las que asistimos? ¿Qué nos ayuda a fijar las memorias?

Cultura y memoria tal vez sean parte de la fórmula que nos permita permanecer en el tiempo, ir hacia otros modos de existir y habitar esta tierra tan depredada. Quizás si desde el presente actúa el deseo de descubrir la finitud, se deje atrás lo nefasto. Recordar el peso de las cosas quizás nos dé el sentido de ellas. El arte en este siglo XXI, ¿puede devolverle al mundo algo más que lo visible? El símbolo contiene las sombrías e iluminadas imágenes recuperadas de todos nuestros ancestros. Misterios y significados están presentes en nuestra memoria y en nuestros cuerpos.

En la instalación hay instrumentos, figuras, objetos, pinturas para mirar a lo

lejos, se puede con poesías y pensamientos llevar metafóricamente a tomar el telescopio, percibir el objeto aéreo, su forma helicoidal que recuerda nuestro ADN, y ver cómo intenta integrarse el arte al aire, al agua. Allí el remo, que en su fuerza material tiene su propia carga, al introducirse en las aguas que anhelamos purificadoras, retener las imágenes pintadas y descubrir lo que hay más allá de la jaula: el nido, una mínima parte de la plenitud del vacío.

Los que no tienen fundamento en la tierra, serán consumidos por la polilla (Libro de Job 4: 19, en Libro del Zoar).

El blanco, en estas pinturas es el color predominante, por su idea de liviandad y ascensión, opuesto al negro que se asocia a la muerte. El blanco en movimiento señala el tránsito entre lo visible y lo invisible y por lo tanto significa otro comienzo.  Para Heráclito la lucha es generadora de todas las cosas y es diké, ella misma armonía y unidad. El cambio también es permanencia, y todo es lo Uno y lo mismo, realizando su unidad por tensiones (como el arco a la lira).

Heráclito centra su mirada en la movilidad, con una acentuación del devenir, que llega a formar la esencia misma del ser (Heraclito, Textos y problemas de su representación, Rodolfo Mondolfo: 67).

NO DIGO NADA

NO EXPLICO

NO CONTESTO

NO EXCUSARE

NO ESPERO

ME ACUESTO

MIRO AL CIELO

MIRO AL ESPACIO

AL AIRE

AL RIO QUE ME NOMBRA

(Edgar Bailey)

Veréis llanuras bélicas

y páramos de asceta

–no fue por estos campos el bíblico jardín–

son tierras para el águila, un trozo de planeta

por donde cruza errante la sombra de Caín

(Antonio Machado).

Hilda Zagaglia, Julio de 2021

Nota: se agradece a Ricardo Cejas, el aporte del “remo” para formar parte de esta instalación, como integrante del colectivo La Negrada.

Algunas Fotos de la muestra «Cauto Vuelo» presentada en Julio y agosto en Sala de exposiciones del Cine Teatro Monumental Sierras de Alta Gracia, córdoba, Argentina.

«La ética zagagliana», una forma de calificar el arte de Hilda y sus cajas

Por Nico Romero. 16/07/2021

Fuente: https://mivalle.net.ar/contenido/28630/la-etica-zagagliana-una-forma-de-calificar-el-arte-de-hilda-y-sus-cajas

Tanto con esta como con otras aseveraciones un grupo de profesionales calificó la obra de la artista altagracienese. Fue en el marco del ciclo de conversatorios que se realiza en el Museo de la Estancia Jesuítica en Alta Gracia.

Este miércoles por la tarde,  en el marco de una videoconferencia, se llevó adelante un conversatorio de amplia concurrencia cuyo objetivo principal radicó en la mirada y el debate de los trabajos expuestos de  Hilda Zagaglia y Antolina Vilaseca en el Museo de la Estancia Jesuítica Casa del Virrey Liniers de Alta Gracia.

Ambas artistas plásticas, tanto Antolina -proveniente de la ciudad de Manresa, en Barcelona- como Hilda -altagraciense de carácter internacional profundamente enraizada con la tierra- explicaron la génesis de este arte contemporáneo tan original que las caracteriza, titulado muchas veces como: «las Cajas«.

Con el saber y el arte como banderas, ambas, conversaron con los integrantes de la plataforma; con especialistas en la materia, tales como Graciela Gavrilof, Eduardo Peñafort y Maximiliano Peralta. Además, el conversatorio tuvo la presencia de trabajadores del museo y público en general.

Durante la charla se evidenció la cercanía entre las dos autoras, contando en palabras de Antolina como, «nos conocimos en una exposición en Florencia», donde las autoras reconocieron grandes similitudes tanto en sus obras como en los rasgos social/histórico de ambas ciudades.

El trabajo de Hilda en relación a las cajas y su lenguaje, empezó en los años 80: «una ruptura artística como una nueva forma de arte», manifestaron en el conversatorio. «Es un trabajo que hacía en el taller, pero que no mostraba aún», explicó la artista y agregó, «trabajé con objetos descartables, directos de una chatarrería, de ahí los buscaba. Luego dejé de ir, aunque seguí trabajando con otras cosas que iba agregando, pero empecé con la chatarra, lo usado».

La artista recordó una frase que su padre «con su rebeldía» repetía a menudo…«que las paredes pertenecientes a la edificación de la Estancia las habían labrado esclavos». «Es el misterio de la vergüenza oculta de Alta Gracia, una forma de revindicar y conocer la historia de la ciudad», expresó la artista.

El conversatorio fue un repaso y análisis por las obras de Hilda Zagaglia donde diferentes especialistas, otorgaron a la charla una interpretación de la obra; evaluando tanto los tintes de cada exposición, es decir la composición de cada obra en particular y por consiguiente su interpretación.  En ello se se hicieron presente vistas en relación al modus artístico, los rasgos históricos y contextuales que cada engranaje de composición brindaba, para un entendimiento mayor del público virtualmente presente.

A raíz de esta nueva forma de presentación, entendida como los síntomas de esta pandemia, la artista comentó a cerca de su utilización y actualidad que, «la tecnología invade necesariamente, y debe de estar al servicio de la cultura, usarla para ella y no como un medio distractivo, si no como un medio de aprendizaje, de conocimiento, de hacer partícipe. Esta muy bueno, porque incluso si no hubiera pandemia… poder estar con gente de España, y de distintos lugares y provincias, que podían hacer sus preguntas o escuchar. Está claro que no es lo mismo que una muestra normal, no esta el objeto vibrante delante tuyo, pero antes que la nada y en este marco, usemos estos elementos», explicó Zagaglia.

En relación a cómo se dio el conversatorio y las intervenciones, Hilda relató que «el museo también hace mucho esfuerzo, pone mucha voluntad dentro de este contexto para la organización. Tecnológicamente se dio perfecto. Sebastián (moderador de la charla), conoce muy bien la obra e hizo un muy buen manejo, sumado claro, a los aportes de cada uno que son muy diversos y de los cuales yo aprendo. Aprendo como la gente ve, desde la cueva de cada uno, o lo que elige, ya que la obra puede interpretarse como, hablar desde lo político, lo mítico, lo ecológico, desde la mujer, la mujer violada que tiene un mensaje para dar».

Es así como, y desde este último punto, el psicólogo Maximiliano Peralta resaltó estas características tan propias de la obra de Hilda, presente claro en su material como en sus respuestas, esgrimiendo que «posee en grado sumo la característica de un arte visionario, el autor como vehículo, una resonancia social del mundo que lo palpa y transmite. Evidenciando así el factor enunciativo y denunciativo; hacer saber lo que está pasando, revindicar y memorizar, como una ética zagagliana».

Así es como, haciendo hincapié en algunas intervenciones, (aunque muchas dejaremos, pasar puesto que fueron tantas y muy valorables) , se puede resaltar  una de ellas que tuvo en su discurso la problemática acerca del maíz y lo transgénico, orientado bajo una obra de la autora donde la vida aparece en forma de un santo cristiano, el niño Jesús y la presencia de la semilla. Esta es una de las luchas que Hilda lleva adelante hace más de 15 años; a lo que la artista aportó: «los medios (de comunicación) también tienen miedo de tocar lo ecológico, eso es lo que nos pasa, pero si no se toca lo ecológico, no estamos defendiendo la semilla, no estamos defendiendo la vida, de un modo u otro, con mitos, religiones, o sin ellas; el trabajo de lo humano es conservar la vida, no a la guerra, a los químicos y transgénicos».

En este sentido, y ya finalizando, la autora trajo a colación unos versos traducidos de una tablilla de barro procedentes de la cultura Acadio/Sumeria, donde se distinguen las palabras, «un, dos, tres, el mundo del niño es» y «hay que estar preparados para vivir y cuidar la semilla».

Celebraciones por el 20° aniversario de la declaratoria «Patrimonio Mundial-UNESCO” del Conjunto Jesuítico de Córdoba. Este evento se ajusta a un protocolo sanitario particular de aforo limitado.

En el marco de las celebraciones por los 20 años como Patrimonio Mundial, hoy tuvimos una videoconferencia por la apertura de la muestra «El lenguaje de las cajas» de Hilda Zagaglia y Antolina Vilaseca.

Recorrido del ministro Tristán Bauer, Ministerio de Cultura de la Nación, en el marco de las conmemoraciones por los 20 años de la declaración de la UNESCO. Mesa de trabajo con equipos del ministerio para continuar conservando el legado cultural de la #EstanciaJesuíticaAltaGracia

“El lenguaje de las cajas”, de Hilda Zagaglia y Antolina Vilaseca Encuentro de microcosmos creados en paralelo a ambos lados del mar. Relicarios de barroco contemporáneo en los que conviven diversos sistemas simbólicos que apelan a lo inmanente a través del estímulo de las interpretaciones.

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